Jackson Pollock (1912-1956) fue un pintor estadounidense muy influyente que se asoció con la grandeza del expresionismo en el arte. Según Britannica, el expresionismo es un estilo de pintura en el que los artistas pintan objetos o eventos que evocan ciertas emociones en las personas. En la forma de arte, los artistas logran esto a través de la exageración, la distorsión y el primitivismo. Jackson fue descrito por sus contemporáneos como un caballero violento y sobrio en estado de ebriedad. Como resultado, pudo expresar emociones tan extremas en sus pinturas. Siempre creyó que el arte debe derivarse del inconsciente; por lo que se vio a sí mismo como el sujeto esencial de sus pinturas. Debido a su estilo único de pintura, recibió amplia publicidad y pudo ganar reconocimiento en su vida. Ahora que conocemos las pinturas de Jackson, es hora de citar sus pinturas. Se sorprenderá de su costo y se preguntará por qué son caros. Verdaderamente, son únicos y originales, por lo que no se pueden replicar fácilmente. Si tiene curiosidad sobre qué dos imágenes son caras, aquí hay cinco de ellas a continuación.

5. Composición roja, 1946 ($ 18 millones)

Jackson asoció su primera pintura de goteo con esta pintura. Lo pintó como una señal de que estaba listo para apartarse de sus técnicas de pintura anteriores. A partir de este año abandonó por completo los pinceles. Intentó liberarse del surrealismo y dedicarse al expresionismo. El surrealismo era un método de pintura para conseguir conmoción y curiosidad. Las pinturas surrealistas utilizaron imágenes distorsionadas y extrañas inspiradas en los sueños y no en la realidad. Al abrazar el expresionismo, esperaba ser tan bueno como Picasso. Muchas personas poseían esta imagen. Originalmente, era propiedad de una mentora y amiga, Peggy Guggenheim. Peggy luego se lo dio a James Ernst, el hijo de un pintor llamado Max Ernst, en 1947. Más tarde, la pintura fue adquirida por Marshall Reisman, un empresario de Nueva York en la década de 1950. Permaneció en su colección durante al menos 40 años antes de ser donado al Museo de Arte Everson en 1991, donde permanece hasta el día de hoy.

4. Múrúnóg, 1943 ($140 millones)

Basándose en su simplicidad, la mayoría de la gente teoriza que pintó este cuadro en un día. Sin embargo, según Guggenheim Bilbao, hubo una reforma que demostró que podría tardar varias semanas en completarse. Eso es porque había muchas capas en la pintura y al menos 20 colores. Otra razón por la que tomó tanto tiempo parece ser que la pintura está calculada. Por ejemplo, los gestos, goteos y barridos del autor son visibles. Jackson afirmó que el mural era una estampida de todos los animales del oeste americano. Esta pintura se encuentra actualmente en el Museo de Arte de la Universidad de Iowa, Iowa City.

3. No. 5, 1948 ($140 millones)

La pintura es como un nido de pájaros de colores. Algunos de los colores utilizados en la imagen incluyen blanco, marrón, negro, gris, rojo y amarillo. Hizo esta pieza durante su período de goteo. Según Asking Lot, el período de goteo es una técnica de pintura en la que la pintura se gotea o se vierte sobre un lienzo. Cuando hizo esta pintura, utilizó nuevas técnicas para expresar emociones con colores y líneas. Los eruditos generalmente piensan que esta pintura muestra una excelente precisión matemática. Está claro desde los ángulos que estableció los colores. Por ejemplo, los colores se superponen y cubren toda la superficie. Además, los colores explotan en múltiples direcciones a la vez. Hoy en día, es de propiedad privada en Nueva York.

2. Convergencia, 1952 ($300 millones)

En la imagen se muestra una salpicadura de varios colores como amarillo, negro, azul y naranja. Cuando hizo su pintura, abandonó su estilo característico de coloridas pinturas abstractas por goteo en su trabajo. Por ejemplo, comenzó a oscurecer el color dominante en sus pinturas; de ahí que sus pinturas fueran llamadas el «período negro». Cuando pintaba, pensaba que a poca gente le gustaba o entendía esta pintura. Su predicción se hizo realidad cuando muchas personas no estaban interesadas en él cuando se mostró por primera vez. Los espectadores comentaron que la pintura era demasiado auténtica. Sin embargo, la pintura fue venerada después de su muerte. Los críticos empezaron a entender las visiones de la pintura sin fijarse demasiado en el por qué de la pintura. Esta pintura se encuentra en la Galería de Arte Albright-Knox.

1. Polos Azules, 1952 ($350 millones)

El cuadro es uno de los más grandes ya que fue pintado sobre lienzo, 2 metros de alto y 5 metros de ancho. Puedes verlo en la Galería Nacional de Australia. Esta pintura es como resolver un crucigrama, por lo que debes interpretar lo que significan las líneas. Jackson era un expresionista abstracto, por lo que explica por qué usa imágenes borrosas en esta imagen. Primero, hay líneas goteadas de verde, azul, plata, rojo y plata. Luego hay ocho líneas azules en forma de poste a lo largo del lienzo en diferentes ángulos entre sí. Finalmente, hay una huella en la parte superior derecha. La presencia de una huella en la pintura significa que la hizo en el suelo. Esta imagen tiene una historia de fondo interesante. Jackson hizo esta pintura cuando estaba muy deprimido. Para distraerse de los pensamientos suicidas, hizo esta pintura. Mientras hacía esta foto, su amigo Tony Smith lo visitó. Juntos, se emborracharon mientras Jackson todavía estaba pintando esta pieza. Empezaron a salpicar pintura y cristales rotos sobre la lona. Los dos hombres caminaban descalzos y el vidrio los cortó. Esto explicaría la presencia de la huella en el lienzo.

Conclusión

Cuando entramos en un museo, generalmente tenemos imágenes que no entendemos. Además, no sé por qué tienen un precio tan alto. Basado en la historia de Jackson, finalmente entiendes por qué sus pinturas son caras. Por ejemplo, sus pinturas revolucionaron la forma en que la gente veía las pinturas. Se dio cuenta de que no podía seguir haciendo el mismo tipo de imágenes. Aunque algunas personas no entendieron sus pinturas al principio, eventualmente se vendieron bien porque la audiencia necesitaba tiempo para adoptar los nuevos estilos de pintura. Además, sus pinturas son caras debido a su formación. Considere el caso de la pintura Blue Pole. En ese momento, estaba en sus momentos más bajos. Sin embargo, gracias a esta pintura, entendemos mejor esta pintura. Pocos pintores pueden contar una historia en sus cuadros como lo hizo Jackson con este.